La historia del arte es, en gran medida, la historia de los encuentros. Encuentros entre culturas, entre sensibilidades, entre lenguajes visuales que, al rozarse, generan nuevas formas de mirar. La exposición Geometrías de la Luz se inscribe en esa tradición de cruces fecundos: un diálogo entre la Alhambra de Granada, los azulejos mozárabes y la obra de Antoni Gaudí, reinterpretado desde la pintura contemporánea. Este proyecto no pretende ilustrar literalmente la arquitectura nazarí ni reproducir los motivos gaudianos, sino explorar el espacio simbólico donde ambos universos se tocan, un territorio donde la geometría se convierte en emoción y la luz en materia pictórica.

La Alhambra ha sido, desde el siglo XIX, un laboratorio visual para arquitectos, artistas y pensadores. Como recuerda Gabriel Pozo Felguera, “no hay constancia de que Antoni Gaudí visitara la Alhambra antes de 1892. Pero sí de su absoluta fascinación e influencia por los palacios nazaritas en sus obras”. Esa fascinación no fue superficial: penetró en la estructura profunda de su pensamiento arquitectónico, en su concepción de la luz, en su comprensión matemática del ornamento y en su intuición espiritual del espacio. La presente exposición parte precisamente de ese punto: la Alhambra como matriz generadora de formas, como archivo vivo de geometrías que, siglos después, siguen irradiando sentido.

I. La Alhambra como origen: geometría, luz y memoria

La Alhambra no es solo un monumento; es un sistema visual. Sus mocárabes, sus lacerías, sus frisos cerámicos y sus juegos de luz constituyen un lenguaje que combina matemática, artesanía y espiritualidad. Owen Jones, uno de los primeros en estudiar científicamente su ornamentación, afirmaba que la Alhambra era “el tratado de color más perfecto jamás escrito”. Sus estampas de 1834, reproducidas en La Alhambra Palais, difundieron por Europa un imaginario que transformó la arquitectura del siglo XIX. Como señala Pozo Felguera, “aquellas litografías hechas hasta en ocho colores fue el mejor trabajo sobre la Alhambra hasta bien avanzado el siglo XIX”.

Gaudí conoció ese legado antes incluso de pisar Granada. La Alhambra se convirtió para él en un modelo de coherencia estructural y simbólica: un edificio donde la luz no se limita a iluminar, sino que construye el espacio. En los baños del Palacio de Comares, por ejemplo, la luz cenital modulada por pequeñas perforaciones crea una atmósfera que Gaudí reinterpretaría magistralmente en la cúpula del Palacio Güell. Como recuerda Rafael Pérez Gómez, “esa misma cubierta es la que hace en el Palacio Güell… iluminación cenital en el edificio, exactamente igual que en la arquitectura islámica”.

La Alhambra es también un universo de superficies. Sus azulejos mozárabes, con su precisión geométrica y su vibración cromática, constituyen un sistema de pensamiento visual basado en la repetición, la variación y la simetría. En ellos, la matemática se vuelve poesía. Este principio —la geometría como emoción— es uno de los ejes centrales de la presente exposición.

II. Gaudí: la Alhambra como impulso creador

La relación de Gaudí con la Alhambra no fue un simple ejercicio de apropiación estilística. Fue un proceso de asimilación profunda, de lectura estructural y simbólica. Su visita de 1892, acompañando al Marqués de Comillas, marcó un punto de inflexión. A partir de entonces, los ecos nazaríes se intensifican en su obra.

En la Casa Vicens, por ejemplo, la cerámica vidriada reproduce un friso inspirado en la Alhambra. Pérez Gómez lo describe así: “una pieza básica con forma de cohete que al girar se convierte en cilíndrica, y que constituye las torretas del edificio, jugando con muros y la luz en los huecos”. La cerámica deja de ser un mero revestimiento para convertirse en un elemento estructurante del ritmo visual.

En el Palacio Güell, la influencia es aún más profunda. La organización espacial recuerda al Palacio de los Leones: un espacio central que articula la arquitectura. Los respiraderos de las caballerizas reproducen el sistema de ventilación de los baños de Comares. La luz cenital, filtrada y modulada, crea un ambiente que remite directamente a la tradición nazarí.

Pero es en la Sagrada Familia donde la huella de la Alhambra alcanza su máxima expresión conceptual. Pérez Gómez sostiene que “la planta de la Sagrada Familia está basada en un mosaico del Patio de los Arrayanes”. Ese mosaico, compuesto por bandas blancas que generan cuadrados y sellos de Salomón en los cruces, se convierte en un sistema tridimensional que organiza la estructura del templo. La geometría islámica, reinterpretada por Gaudí, se transforma en un bosque de columnas que ascienden como árboles hacia un cielo de luz.

III. La pintura como traducción contemporánea

La presente exposición no pretende reconstruir la Alhambra ni reinterpretar literalmente a Gaudí. Su objetivo es traducir pictóricamente el diálogo entre ambos mundos, explorando cómo sus principios visuales pueden convertirse en materia pictórica contemporánea.

La pintura permite un tipo de lectura que la arquitectura no puede ofrecer: una lectura íntima, táctil, emocional. En mis obras, los motivos geométricos no se presentan como patrones decorativos, sino como estructuras vivas, como ritmos que se expanden y contraen, como pulsaciones de color que evocan la vibración de los azulejos nazaríes. La geometría se convierte en un organismo dinámico, en un campo de fuerzas donde la luz actúa como energía generadora.

La influencia gaudiana aparece en la manera en que la forma se curva, se despliega, se eleva. En la Sagrada Familia, las columnas nacen de un sello geométrico y se transforman mediante un doble giro. Ese principio —la forma que crece desde un núcleo geométrico— se traslada aquí a la pintura como un proceso de expansión orgánica. Las líneas no delimitan: brotan.

La Alhambra aporta el rigor matemático; Gaudí, la libertad orgánica. La pintura, en esta exposición, es el espacio donde ambos principios se encuentran.

IV. Espiritualidad de la forma: Gaudí como místico y la Alhambra como revelación

La dimensión espiritual de Gaudí, subrayada por José Manuel Almuzara, añade una capa esencial a este diálogo. Almuzara afirma que “sin la fe, Gaudí es incomprensible”. Su arquitectura no es solo técnica, sino oración construida. La Alhambra, por su parte, es un palacio donde la belleza se convierte en alabanza, donde la luz es símbolo de lo divino.

Ambos universos comparten una misma intuición: la belleza como camino hacia lo trascendente. En la Alhambra, la repetición geométrica sugiere el infinito. En Gaudí, la naturaleza se convierte en templo. En esta exposición, la pintura busca resonar con esa espiritualidad de la forma: no como doctrina, sino como experiencia estética.

Granada como lugar de retorno

Presentar esta exposición en la Universidad de Granada tiene un significado especial. No solo porque Granada es la ciudad donde me formé como artista, sino porque es el lugar donde nació el diálogo que inspira esta obra. Aquí, en esta ciudad que respira Alhambra, Gaudí encontró una fuente de inspiración que transformó su arquitectura. Y aquí, en este mismo lugar, la pintura vuelve a ese origen para reinterpretarlo desde el presente.

Granada es, en este proyecto, un punto de partida y un punto de llegada. Un espacio donde la memoria del azulejo, la luz nazarí y la geometría gaudiana se entrelazan para generar nuevas formas de mirar.

Conclusión: un diálogo que continúa

Geometrías de la Luz no es una exposición sobre el pasado, sino sobre la continuidad de un legado. La Alhambra y Gaudí no son referencias históricas, sino presencias vivas que siguen inspirando a quienes buscan en la forma un camino hacia la belleza. La pintura, en este proyecto, se convierte en un puente entre ambos mundos: un espacio donde la geometría se vuelve emoción, donde la luz se vuelve materia, donde la tradición se vuelve contemporánea.

Como escribió Pozo Felguera, “unos retazos de la Alhambra siguen vivos”. Esta exposición es uno de esos retazos: una forma de mantener vivo un diálogo que comenzó hace siglos y que, a través del arte, continúa expandiéndose.

CVs

David Martínez Blandón

Nace en Sevilla el 20 de enero de 1970.

Complementa sus estudios de Arquitectura, licenciándose en Bellas Artes por la Universidad de Granada, en la especialidad de Diseño Ambiental (Paisajismo, Arquitectura de Interiores y Escenografía).

Se gradúa en Educación Infantil (especialidad TICs: Nuevas Tecnologías) y en Educación Primaria (especialidad TICs e inglés) en la Universidad Internacional de Valencia (V.I.U).
Ejerce como docente, impartiendo clases de Dibujo Artístico y Técnico en los Salesianos de Estrecho en Madrid.

Es profesor de Dibujo Artístico y Diseño Gráfico, en la Escuela de Arte de Zaragoza y jefe del Departamento de Proyectos y Dirección de Obras en Arquitectura de Interiores, de la Escuela de Artes Plásticas de Teruel.

Vuelve a tierras andaluzas trabajando en la Design Accademy de Marbella como profesor titular de Interiorismo, así como, en otros centros internacionales tales como The British College en Benalmádena y el Colegio International Torrequebrada de Málaga, impartiendo clases de Historia del Arte, Dibujo Técnico y Nuevas Tecnologías aplicadas al diseño.

Ejerce como profesor de Educación Plástica y Visual en Secundaria, maestro de Educación Infantil y profesor de Lengua de Signos en Educación Primaria en el Colegio Sagrado Corazón de Sevilla.

Actualmente trabaja como profesor de Educación Artística y Patrimonial (Máster Universitario en Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales en Educación Infantil y Primaria); profesor de Desarrollo de la Creatividad y Expresión Plástica; profesor de Talleres y Proyectos de Creación Artística (Grado en Educación Infantil) y también director de Trabajo Fin de Máster (Máster Universitario en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera) en la Universidad Internacional de la Rioja (U.N.I.R.)

Combina la docencia con la investigación como artista plástico y visual.

@luisfernandezrodriguez_